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    넷플릭스 드라마 미지의 서울
    넷플릭스 드라마 미지의 서울

     

     

    아이돌 출신 배우가 진지한 감정선을 이끌 수 있을까요? 저도 처음엔 반신반의했습니다.

    무대 위 화려한 퍼포먼스에 익숙한 그들이, 과연 드라마 속 인물의 복잡한 내면을 설득력 있게 표현할 수 있을지 의구심이 들었거든요. 그런데 tvN 드라마 《미지의 서울》 12부작을 정주행 하고 나니, 그 질문이 얼마나 편견에 가득 찼던 건지 돌아보게 됐습니다.

    이 드라마는 단순한 로맨스물이 아니라, 박보영과 박진영이라는 배우를 통해 완성된 '사람 냄새 나는 성장극'이었습니다.

     

     

     

    박보영의 '레이어드 퍼포먼스', 1인 4역을 완성하다

     

    드라마에서 1인 2역이라고 하면 보통 외형 변화나 분위기 반전 정도를 떠올립니다.

    그런데 《미지의 서울》에서 박보영이 해낸 건 그 이상이었습니다. 쌍둥이 미지와 미래를 각각 연기하는 것도 모자라, 미래가 미지인 척 행동하는 장면과 미지가 미래인 척 행동하는 장면까지 소화했습니다.

     

    이걸 업계에서는 레이어드 퍼포먼스(layered performance)라고 부릅니다. 이는 한 배우가 복수의 감정층을 동시에 연기하는 방식으로, 단순히 캐릭터를 교체하는 것이 아니라 캐릭터 안에 또 다른 캐릭터를 겹쳐 표현해야 하는 고난도 연기 기법입니다.

     

    제가 직접 12화를 보면서 느낀 건, 박보영이 조금이라도 흔들렸다면 이 드라마 전체의 설득력이 무너졌을 거라는 점입니다.

    미지와 미래가 서로를 연기하는 장면에서 미세하게 다른 눈빛과 호흡, 발성 처리를 달리 한 방식은 정말 예상 밖이었습니다.

     

    연기 심리학에서는 이러한 복합적 자아 연기를 정체성 분열 표현(identity fragmentation acting)으로 분류하기도 합니다.

    하나의 몸으로 둘 이상의 심리적 자아를 분리하여 관객에게 명확히 전달하는 연기 방식이죠.

    박보영은 이 방식을 활용해 두 캐릭터의 내면 온도 차이를 섬세하게 구분해냈고, 덕분에 일부 인위적이라는 평을 받은 설정들도 개연성을 확보할 수 있었습니다.

     

    박보영 연기의 핵심 포인트는 다음과 같습니다.

     

    • 발성 톤과 호흡 : 미지와 미래 각각의 발성 톤과 호흡 속도를 다르게 유지하며 캐릭터의 구분을 명확히 했습니다.
    • 이중 레이어 : 한 캐릭터가 다른 캐릭터를 연기하는 장면에서 감정 밀도를 치밀하게 조절했습니다.
    • 이미지 탈피 : 로코(로맨틱 코미디) 강자라는 이미지를 완전히 탈피한 내면 중심의 감정 연기를 선보였습니다.

     

     

    박진영의 '비언어적 연기', 편견을 넘어선 신뢰

     

    박진영이 호수를 연기하면서 가장 두드러진 건 비언어적 연기(non-verbal acting)의 완성도였습니다.

    이는 대사 없이 표정, 눈빛, 몸짓만으로 캐릭터의 감정과 심리를 전달하는 연기 방식을 말합니다.

    호수는 상처를 숨긴 인물이기 때문에 오히려 말보다 침묵이 많은 캐릭터입니다.

    이런 역할일수록 대사가 없을 때 무너지는 배우가 많은데, 박진영은 그 빈 공간을 오직 눈빛 하나로 채웠습니다.

     

    제가 특히 인상 깊었던 건 엄마와의 감정신이었습니다.

    대선배인 장영남, 김선영 배우와 마주하는 장면에서 전혀 밀리지 않는 호흡을 유지했는데, 이건 탄탄한 발성 훈련과 딕션(diction) 관리 없이는 불가능한 부분입니다. 딕션이란 발음의 명확성과 음색의 일관성을 유지하는 능력으로, 감정이 격해지는 장면에서도 대사가 또렷하게 전달되는가를 결정하는 연기의 기본기입니다. 박진영은 이 부분에서 확실한 기본기를 보여주었습니다.

     

    장영남과 김선영 두 배우의 호흡 역시 이 드라마의 보석이었습니다.

    서로의 서툰 모성애와 묵은 감정을 드러내는 장면들은 주연의 서사를 뒷받침하는 수준을 넘어 극 자체를 한 단계 끌어올렸습니다.

     

    한국콘텐츠진흥원의 드라마 시청 행태 분석에 따르면, 시청자가 드라마에 몰입하는 주요 요인으로 '캐릭터 공감도'가 스토리 전개보다 높은 비중을 차지한다고 합니다(출처: 한국콘텐츠진흥원).

    《미지의 서울》이 후반부 일부 설정의 아쉬움에도 불구하고 높은 완성도 평가를 받는 건, 결국 캐릭터 하나하나에 충분한 서사와 감정이 담겼기 때문일 겁니다.

     

     

     

    마무리하며 : 지금 이 순간을 살아가는 우리에게

     

    로사 식당 이야기의 비중이 다소 과했다는 의견에는 저도 동감하는 편입니다.

    그럼에도 드라마 편성 측면에서 보면 12부작이라는 편수 안에 로맨스, 힐링, 가족 서사를 모두 담으려 했던 작가의 의도는 충분히 납득이 됩니다. 문화체육관광부의 2024년 드라마 산업 동향 보고서에서도 미니시리즈 포맷이 시청자 완주율을 높이는 주요 편성 전략으로 꼽힌 바 있습니다(출처: 문화체육관광부).

     

    "어제는 끝났고 내일은 멀었고 오늘은 모른다"는 이 드라마의 명대사처럼, 《미지의 서울》은 지금 이 순간을 살아가는 사람들에게 말을 걸어오는 드라마였습니다. 완벽하지 않아도, 느려도, 숨어 있어도 괜찮다는 위로가 과잉 없이 차분하게 전달됐죠.

     

    이 드라마가 끝난 뒤에도 여운이 오래 남는다면, 박보영과 박진영을 비롯한 배우들의 다음 작품을 꼭 기다려보시기를 권합니다.

    이번에 보여준 연기력이라면 어떤 역할을 맡아도 기대를 저버리지 않을 것 같습니다.

     

     

     

    참고 : tvN 드라마 《미지의 서울》 최종 후기